《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》：穿越时空的正义之战-影视

《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》：穿越时空的正义之战

2024-11-18

最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦。这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题。但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧。玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来。而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念。令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何。很符合近几年金熊国际政治社会气质，且质量甚佳。影片从语言入手，切题思路并不罕见，但语言背景的复杂性发散的极好，不管“外来者”带着何种目的闯入一个未曾来过的环境，气候、文化、种族、宗教、社会习惯、与人相处这些上的巨大陌生感所催生出的无力感，俨然令他们成为这片空间下的弱者和局外人，这一事实也必然催生出模仿这一基本行为。拉夫实践这一方法论，影片的终极矛盾出现，在巨大的文化鸿沟下，极尽努力的模仿行为仍然无法磨削自己局外人的身份和情感的荒漠，于是转而希冀局内朋友，同为局外的朋友，社交场所，乖张的艺术家，或是情感寄托的恋人，然而这一切也被文化巨兽吞没了，结尾撞那堵门的符号化象征结合开头的意蕴不言而喻。我很喜欢影片西蒙那一段，拉夫用母语开口，他用努力学习法语建筑起的自尊堤坝开始溃决了。人物神态镜头很出众。《蝙蝠侠：漫长的万圣节》的灵感来源于20世纪90年代中期由杰夫·勒布和蒂姆·赛尔创作的标志性DC故事，“第一部分”以万圣节的一起残忍谋杀案开始，促使哥谭市年轻的义务警员蝙蝠侠与该市仅有的两名廉洁的执法人员(警长詹姆斯·戈登和地区检察官哈维·登特饰)达成协议，以扳倒臭名昭著的法尔科内犯罪家族的头目罗马人。