《这就是我：席琳·狄翁》：阶级冲突，黑色幽默-影视

《这就是我：席琳·狄翁》：阶级冲突，黑色幽默

2024-11-15

细节，破碎繁冗的生活片段拼凑出僵化的环境与尴尬的人际关系。角色被囚于暗藏杀机的生活泥沼，在挣扎中缓慢下沉。一直有无形的力量推动着故事前行。陷于沼泽者不断仰首寻觅或许从未现身的圣女，神性鼓励挣扎，而挣扎加速下沉。看似单调重复的生活中堆积了无数潜在的危机。墙外的犬吠、自然流露的阶级与种族歧视、关系紧绷的人物不停地“受伤”、横生的牙齿、空山枪响和不经意间调转的枪口共同在密集地传递一种恐慌，一种焦虑。声光热，感官被完全调动，几乎是意识流的手法。被放大的环境音如蚊蚋嗡鸣，拉丁美洲的湿热粘稠通过不停渗出的汗水传达，光线在无限的躁动中趋近失控。“我什么也没看见。”，随着儿童跌落，绝望最终来袭。两个家庭和其共同影射的社会处于崩溃的边缘，画面外的毁灭是必然。观众终于得以从影像、从泥沼中挣脱，却永远不能逃离。阿远阿云，云飘远了。番薯和台风，成长中无可避免的磨难。乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆。遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《这就是我：席琳·狄翁》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味。失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对。入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《这就是我：席琳·狄翁》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具。修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜。布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公。——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多。这并不是对这位标志性流行歌手的生活和时代的广泛审视，而是捕捉了她职业生涯中关键时刻的快照。这部纪录片跨越了大约一年的时间，记录了迪翁与僵人综合症的斗争，僵人综合症是一种影响大脑和脊髓的罕见神经系统疾病。就迪翁而言，疾病中断了她的生计和表演能力。