影调如青春激情般金黄灿烂，发生的事件却黑暗残忍，寓意了感化院人性暴力竟是如此的合法化而不必掩藏，惊人的暴力规训的胆量来源是大到社会小到家庭对性格敢于挑战社会规训的个人的抛弃与惩罚，很福柯的案例。欺软怕硬是人性的根本弱点，而会估量底线，不在威胁前惊慌失措者，往往能够在集体里获得威望，只不过影片把舍监的权力放大到可以决定学员的生死，使主题更加绝望了。影片存在主题先行的问题，导致编的刻意，逃回家不尽早向母亲展示伤痕，把黑人作为一个奴性化象征，煽情化的自杀，都显得可信度成疑。不过结尾的成长伤痕刻画的挺有深度，曾经有着恋母情结的男孩最终除了获得身体自由，对世界已经没有了任何可信任的梦，余生唯有孤独求生。德国基于历史与文化创作了大量揭露人性泯灭的作品，可其对观众的视觉虐待，是否同样无形中形成了暴力规训呢放到今年做横向比较，不为情绪提供戏剧出口是比《我是你的人》《我是你的人》更“现实”的最大特点，对这种直观体验的经营也意在指明困境的无解。除了情法冲突，郭京飞的角色带来的价值观冲突也让本片的现实肌理更丰富，但仍然免不了在没有野心的文本和贫瘠的影像之间沦为鸡肋。杨幂的表演空间和要求都极大：让普通观众代入边缘人视角、还要被她一再做出的大幅度戏剧动作说服，绝不可能仅仅仰赖于“同为弃婴的先天联结”和“生理缺陷转移母性输出”这样的基础设定，而主角的表演便是作品在关注对象与呈现对象之间架起的首要桥梁。显然，只做到不掉线是不够的（且不论口音时有时无），“完成表演”的结果注定让本片自说自话，留下无法逾越的共情鸿沟。 是稀缺的现实主义，但不是成功的现实主义：不成功的现实主义相比成功的类型化操作，哪一种是对现实题材的浪费？科学家阿尔玛在柏林著名的佩加蒙博物馆工作。为了获得研究经费，她同意参加一个不同寻常的实验。在三周的时间里，她要和一个人形机器人汤姆生活在一起，这个人工智能被设计成她理想的生活伴侣。机器以英俊的人形设计，是为她的快乐而造的。接下来是一个悲剧故事，探讨了爱、渴望和人类的概念。导演玛丽亚·施拉德曾获得银熊演员奖，同时也是一位出色的电影导演，她改编了Emma Braslavsky的故事，并为其注入了电影的暗示力量。她展现了对表演化学反应的深刻理解，她恰到好处地挑选并指导了一对主角，他们是有趣而不自然的、失败的一对。但是，还有什么比研究分析和感觉之间的颤动更有成效的呢？毕竟，诗歌也能用到左脑逻辑。