《怒火战猴》打卡，第四代导演发轫作.     片子本身不值五星，但历史文化意义值五星.     首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望.     电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考.     灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.     但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.     值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝

基德从小就生活在贫民窟里面，但是十一岁的时候当地的黑帮头目屠杀了自己所在的村庄，自己的父母也在其中.     从小丧母的基德被监狱长沃顿抚养起来.     小小年纪就寄人篱下的基德，变成了一个隐忍、沉默的人，在他28岁的时候，他终于离开了这片生他养他的地方.     他心里只有找到仇人.     成功离开的基德，为了能够获得生存的资源，只能靠打拳维生.     但是打拳的工资着实不够养活自己.     只能靠着打多分工来维持自己的生活.     无意之中，基德发现了自己打工的国王俱乐部老板坤尼和当年的仇人有着莫大的关系.     他想通过坤尼找到仇人的蛛丝马迹.     幸运的是他后来又认识了愿意帮助自己的西塔.     两个人做了缜密的计划，寻找到了仇人的所在.     已经有了许多生活阅历的基德明白，靠自己一己之力是无法真正为父母和那些无辜的人报仇的.     于是基德最后联合正义的警察，消灭了罪犯.